Tragodìa

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Un percorso formativo e performativo sulla Tragodìa e sulla figura divina di Dioniso come principio vitale per la cultura e la mitologia occidentale.
Uno studio applicato di musicalità incarnata, ovvero corpo azione, corpo parole, corpo voce in un moto corale.

ll progetto TRAGODÌA nasce in seguito a due esperienze condotte dal LabPerm, di notevole impatto sul pubblico e sulla critica: Armonie dai Confini dell’Ombra (diretto da Domenico Castaldo, prod. LabPerm) e I due abissi di Spica (direzione e produzione Replicante Teatro, Aosta). In entrambi i casi il LabPerm ha indagato e ha trovato espressione attraverso un uso originale del canto polifonico: in Armonie dai confini dell’ombra i canti, composti su parole, guidano lo spettatore in una esperienza sensoriale attraverso luce ed ombra, nel secondo caso le voci si presentano come strumento musicale puro, teso ad evocare il mito di Persefone nell’area megalitica della Città di Aosta. I due lavori, frutto di un lungo studio, si sono rivelati come una via performativa e medianica per molti degli spettatori che ne hanno preso parte.

TRAGODÌA, a partire da queste incoraggianti esperienze, intende indagare ed applicare la funzione più antica del teatro, in particolare quella delle sue origini, che possiamo individuare nei rituali dionisiaci pre-ellenici, nell’attuale contesto politico e sociale. Il fine è quello di provare a restituire all’ arte teatrale il suo ruolo ricreativo e spirituale, dionisiaco ed apollineo, mitico e popolare.
TRAGODÌA si sta inoltre sviluppando con uno studio approfondito, oltre che nella pratica dell’arte attoriale, in diversi ambiti accademici: antropologia teatrale, musicologia, filologia, storia del teatro, etc.
Il Teatro in generale, e ancor più la Tragodìa svolge, la funzione di sublimare il male di vivere. E’ questo un bisogno vivido nel corpo della nostra attuale società. Crediamo che questa sia la forza che permette a quest’arte di resistere anche, e soprattutto, in momenti di crisi e recessione.

STASIMI

Abbiamo definito Stasimi tutte le versioni di Tragodìa che abbiamo presentato dal 2020 ad oggi. Si tratta di versioni che sono state adattate alle situazioni e ai contesti differenti in cui è stato presentato il lavoro; e rappresentano i tasselli di progressivo avanzamento del processo di studio e creazione.

Stasimo #1 – IL CANTO DEL CAPRO

Il primo studio del progetto Tragodìa del LabPerm, 10 luglio 2019, apre per il pubblico valdostano uno spaccato della ricerca più che ventennale del gruppo di Torino sulla musicalità incarnata. Ospite della rassegna valdostana Chateaux en Musique il lavoro è stato riadattato per far risuonare gli spazi del castello di Verres.

Stasimo #2 – TI SALUTO ANIMA MIA

Concerto del LabPerm di Domenico Castaldo per il Centro Milarepa

Canti a cappella originali e riscrittura di canti tradizionali dall’area del Mediterraneo
con Domenico Castaldo, Gloria Cuminetti, Ginevra Giachetti, Marta Laneri, Rui Albert Padul,
Natalia Sangiorgio, Marta Tangredi, Braulio Verdejo Garrido
diretto da Domenico Castaldo

Questo concerto del LabPermper il Centro Milarepa è uno studio di canti senza parole: il corpo e la voce si faranno strumento musicale, suono della natura per evocare forze sopite. Anche in questa occasione, 13 settembre 2019, è stato fatto un lavoro di equalizzazione e studio delle azioni così che potessero adattarsi nel modo migliore allo spazio della sala di meditazione del Centro Milarepa di Torino.
I concerti del LabPerm possono toccare con originale intensità lo spettatore proprio perché si muovono su un terreno che si inerpica tra due strade attigue, il teatro ed il canto, per crearne una antica, ma di inaspettata attualità.

Si nasce e si muore.
Ora, come sempre.
L’essere umano del terzo millennio prova terrore all’idea di invecchiare
e di non essere più.
La Madre Terra scorre, in un angolo del Cosmo,
in un moto eterno e da sempre
insegna al genere umano come liberarsi da queste paure.

Stasimo #3 – ALLA SORGENTE

ALLA SORGENTE (…dissetarsi)

Un conferenza-spettacolo sulle origini dell’atto teatrale, Rovigo, 11 settembre 2020.
con Domenico Castaldo, Ginevra Giachetti, Marta Laneri, Rui Albert Padul, Natalia Sangiorgio

Conferenza deriva dal verbo latino fero, che significa portare; con–fero, significa dunque portare con sé. Una conferenza è allora un viaggio in compagnia, in questo caso di un gruppo di attori ed attrici.
Siccome usano l’Arte dell’Attore come linguaggio questi conferenzieri non possono esimersi dal comunicare attraverso la propria arte mimetica (elaborata presso il LabPerm che vanta 25 anni di ricerca).
Lo spettatore è invitato a seguirli alla sorgente del Teatro attraverso un susseguirsi di invenzioni sceniche che nascono dall’arte dell’attore e tornano ad essa. Ma si tratta di un Teatro essenziale, che punta tutto sull’incontro tra esseri umani: quelli che portano e quelli che seguono (gli spettatori).
Si parte alla ricerca delle origini dell’arte della trasformazione del Sé, la mimesi, passando dalla tragedia greca, si cerca di andare ancora prima, nell’atto puramente libero del cantare e danzare, quando il dio era Dioniso e la Terra era Madre Divina.

Stasimo #4 – TRAGODìA-QUELL'ANNO IN CUI...

TRAGODìA – Quell’anno in cui…
Uno spettacolo del LabPerm di Domenico Castaldo
Con Domenico Castaldo, Ginevra Giachetti, Marta Laneri, Rui Albert Padul, Natalia Sangiorgio
e con le fotografie di Stefano Stranges

Tragodìa – Quell’anno in cui… è una spedizione sensoriale, una immersione nelle fotografie di Stefano Stranges attraverso i canti senza parole del LabPerm di Domenico Castaldo.

Sono foto scattate durante il periodo del picco pandemico del 2020, che ci rivelano quello che, chiusi nelle nostre case, storditi dai dati dei telegiornali, ci era impossibile vedere: la solidarietà e le persone che hanno scelto di agire per sostenere i loro simili in difficoltà.
Pare di essere guidati da un bambino, il cui finissimo gusto estetico è frutto della capacità di scendere nei fondali per estrarre perle che solo lui sa riconoscere. E quando ce le presenta non ci sono dubbi, anche se noi non saremmo stati capaci nemmeno di immaginarle in quei fondali.

I canti e le azioni che accompagnano le foto sono stati composti per la maggior parte proprio nello stesso periodo in cui le foto sono state scattate.
Tragodìa – Quell’anno in cui… risponde al bisogno di sublimare il male di vivere. Un bisogno vivido nel corpo della nostra attuale società.

Si nasce e si muore.
Ora, come sempre.
L’essere umano del terzo millennio prova terrore all’idea di invecchiare
e di non essere più.
La Madre Terra scorre, in un angolo del Cosmo,
in un moto eterno e da sempre
insegna al genere umano come liberarsi da queste paure.
Per celebrare la relazione tra genere umano,
Terra e Cosmo
sono nati i riti di passaggio, segnati da danze, canti, preghiere;
segnati dal Teatro insomma,
dalla Tragodìa, un canto in simbiosi con la Natura.

Stasimo #5 – L’ARTE DEL VIVERE E DEL MORIRE

Uno spettacolo scritto e diretto da Domenico Castaldo,
Con: Domenico Castaldo, Ginevra Giachetti, Marta Laneri, Rui Albert Padul, Natalia Sangiorgio, Marta Maltese, Zi Long Ying
Light designer Davide Rigodanza
regia Domenico Castaldo
Canti a cappella originali del LabPerm di Domenico Castaldo

Tra mito e creatività, L’arte del vivere e del morire, si offre come uno spazio emotivo insito nella natura umana, e negato, nella quotidianità, dalle nostre paure, dalle speranze, dalle aspettative.

Attraverso il potere risanante dell’arte mimetica lo spettatore viene accompagnato in un percorso di drammaturgia musicale, teso a manifestare ed accogliere le nostre fragilità e la forza delle metamorfosi: per riconoscersi in un moto infinito, proprio dell’essere umano, delle cose e del cosmo.

Lo spettatore viene condotto in un viaggio emotivo attraverso una sinfonia di canti a cappella e testi poetici tratti dalle poesie di Rabindranath Tagore e Andrej Tarkovskij, dalle riflessioni di Raimon Panikkar e Natalia Ginzburg. I canti sono originali, frutto di una lunga ricerca vocale in seno al LabPerm e legati a moti danzati ed azioni fisiche tesi a generare un trasporto empatico ed emotivo con lo spettatore: si presentano come il motore scenico della drammaturgia.

Si tratta di un lavoro di gruppo, privo di scene, in cui il coro, attraverso il canto, costruisce e costituisce un’ambientazione viva e vibratile. Essa incarna una polis la quale, senza parole, interroga lo spettatore attraverso suoni, elevazioni poetiche; attraverso l’emotività che cerca di rendersi pura nelle armonie.

Stasimo #6: L'ARTE DEL DONO

Donare è una facoltà meravigliosa dell'essere umano. Risponde alla capacità di ogni individuo di ricevere e restituire, di accogliere e stare a proprio agio con gli altri.
Stiamo lavorando per farne una delle nostre arti.